Les formes occupent souvent une place similaire à celle des lignes dans la conscience collective. Cela signifie qu'elles sont fréquemment écartées comme des éléments simplistes et primitifs, ce qui conduit à ce qu'elles soient souvent négligées. Renoncer à enseigner et à apprendre les lignes et les formes en raison de l'idée reçue selon laquelle elles seraient « trop simples » pour toute personne ayant dépassé un certain âge, reviendrait à sauter l'addition et la soustraction lors de l'apprentissage des mathématiques. Elles constituent le fondement de la compréhension des principes fondamentaux qui suivent.
Une forme est l'espace à l'intérieur d'un contour fermé, mais elle peut aussi être bien plus organique. Une forme peut être créée par un coup de pinceau et dépendre du style des poils, de la manière dont l'eau s'accumule sur le papier lors de l'utilisation de l'aquarelle, ou même de l'angle d'un bâton de pastel gras sur le papier. Ainsi, nous pouvons définir plus largement les formes comme les zones bidimensionnelles dénotées par un changement de contraste.
Les formes sont incroyablement importantes dans la création d'une œuvre d'art, même en ne considérant que le processus. Elles constituent souvent l'une des premières couches d'une œuvre, la première étape d'une esquisse et de la mise en couleur. En tant qu'éducateurs artistiques, nous enseignons aux artistes à toujours décomposer une œuvre en formes. C'est parce que, bien qu'une main puisse être intimidante à dessiner, un carré et quelques rectangles sont beaucoup plus faciles à gérer.
Jetons un autre œil à l'œuvre de Van Gogh, Terrasse de café le soir.
Van Gogh, Vincent. « Terrasse de café le soir ». Wikimedia, 29 mai 2026. Musée Kröller-Müller. Pays-Bas. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh_-_Terrace_of_a_Caf%C3%A9_at_Night_(Place_du_Forum)_1888.jpg.
Au premier coup d'œil, les formes les plus reconnaissables sont les rectangles rigides, en particulier les rectangles aux contours bleu vif du cadre de la porte au premier plan. Nous pouvons également remarquer le grand parallélogramme jaune qui constitue l'auvent.
Ce sont les formes géométriques les plus remarquables, qui apparaissent en contraste avec les formes organiques créées par les coups de pinceau. Ce contraste est à son paroxysme lorsque nous comparons les contours rigides et la géométrie des bâtiments à l'arrière-plan plus fluide du ciel et des étoiles. Construit par des coups de pinceau organiques en forme de croix, le ciel donne l'illusion distincte du mouvement, une technique emblématique des ciels de Van Gogh.
Ce contraste de formes — nettes contre fluides — est essentiel à la composition de cette œuvre. Les formes géométriques sont, de manière contre-intuitive, chaleureuses, vous attirant davantage vers le café, tandis que le ciel bleu foncé et froid est organique et mystérieux. Le sentiment de confort et de mystère a pour fondement les formes simples des éléments utilisés pour créer l'œuvre.
En examinant le projet suivant réalisé par l'un de nos élèves, que pouvez-vous dire sur les formes utilisées et la manière dont elles aident à la composition et aux étapes initiales de construction de l'art ? Sont-elles organiques ou géométriques, et quel serait l'impact sur l'œuvre globale si elles étaient inversées ?
Projet artistique "Hello Galaxy" réalisé par un élève de CE1, Artshine Inc.
L'élément simple et 2D des formes peut certainement être trouvé partout. Que se passe-t-il cependant lorsque vous prenez une forme 2D et que vous y ajoutez plus de profondeur et de volume ? La semaine prochaine, nous examinerons la forme et la façon dont elle sert d'élément central dans de nombreuses œuvres, y compris Terrasse de café le soir.